Σεμινάριο Φλάουτου και Πιάνου

Ο Δημήτρης Δημόπουλος σπούδασε πιάνο µε τον Τώνη Σακελλάριο και θεωρητικά µε τον Γιάννη Τσανακά στο Δηµοτικό Ωδείο Λάρισας απ’ όπου αποφοίτησε µε κάθε διάκριση. Συνέχισε και ολοκλήρωσε τις σπουδές του στο Λονδίνο και αργότερα συνέχισε µε υποτροφία του Δ.Ω.Λ. στη Βουδαπέστη. Παράλληλα µε το πιάνο μελέτησε το ρεπερτόριο του φλάουτου, του βιολιού και του βιολοντσέλου.Διακρίνεται τόσο για τα ρεσιτάλ και τις συναυλίες μουσικής δωματίου όσο και στα κοντσέρτα µε ορχήστρα, για το ευρύ φάσµα του ρεπερτορίου του, στο οποίο καλύπτει περισσότερους από τρείς αιώνες πιανιστικής τέχνης ξεκινώντας από τον G. Frescobaldi και φθάνοντας ως τον T. Murail. Έχει στο ενεργητικό του πολλές πρώτες εκτελέσεις, ενώ έχουν γραφτεί για τον ίδιο πολλά έργα. Έχει ηχογραφήσει για την Ελληνική, Γερµανική και Ισπανική Ραδιοφωνία και τηλεόραση. Δίδαξε πιάνο στο Δ.Ω. Λάρισας, στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης και σε πολλές θερινές ακαδημίες της Ελλάδας και του εξωτερικού, ενώ  από το 1999 – 2021 διηύθυνε την ορχήστρα του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου.

Η Helena Neumann έχει τις σπουδές της στα Ωδεία του Μπρνο και Πράγας (Τσεχία), 1968
Σπουδές στις Μουσικές Ακαδημίες της Βιέννης και του Γκρατζ με τους Hans Reznicek, Wolfgang Schulz και Herbert Weissberg.
Δίπλωμα στη Μουσική Παιδαγωγική 1981
Σολιστικό Δίπλωμα φλάουτου 1988
Μεταπτυχιακό με θέμα ‘’ Μουσική και Αρχιτεκτονική’’
Συμμετοχή σε σεμινάρια με τους Andras Andorjan και Aurel Nicolet
Πρόσθετες μελέτες στο Ινστιτούτο Κίνησης – Φωνής με τους καθηγητές Lange Ruhl και Bernhard Riebel.
Περαιτέρω εκπαίδευση στην Ψυχική Κατάρτιση με τους T. Orloff-Tschekorsky και R.Berger στην Βιέννη.
Συμμετοχή σε συναυλίες μουσικής δωματίου και ως σολίστ σε στην Βιέννη και σε πολλές Ευρωπαϊκές πόλεις.
Διδασκαλία σε Μουσικά Σχολεία της Βιέννης από το 1982 (φλάουτο, μουσική δωματίου, τεχνική αναπνοής, ορχήστρες νέων κ.α.)
Επικεφαλής της Ένωσης δασκάλων φλάουτου για όλες τις μουσικές σχολές της Βιέννης.
Μέλος επιτροπής σε διαγωνισμούς φλάουτου στην Αυστρία και την Τσεχία.
Καλεσμένη για διαλέξεις και σεμινάρια φλάουτου και αναπνοής σε διάφορες Ευρωπαϊκές πόλεις.

Γεννημένος στη Λάρισα, ο Γιώργος Τσιαρδάκας, ξεκινάει τις μουσικές του σπουδές στο Δημοτικό Ωδείο της πόλης, στην τάξη του κ. Ίλιε Μακοβέι. Το 1998 εισάγεται στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης , όπου με την καθοδήγηση του Νικολού Δημόπουλου, αποκτά το δίπλωμά του.
Πραγματοποιεί ατομικά ρεσιτάλ, ηχογραφήσεις και συμμετέχει σε ποικίλα σύνολα μουσικής δωματίου και ορχήστρες. Η έντονη καλλιτεχνική δραστηριότητα του αποφέρει διάφορα βραβεία, αποκτά υποτροφία από το Ίδρυμα Κρατικών Υποτροφιών για σπουδές στο εξωτερικό και του απονέμεται η θέση του έκτακτου μέλους της Ορχήστρας Νέων Ευρωπαϊκής Ένωσης και της Ορχήστρας Νέων Μεσογείου, στις ακροάσεις των οποίων απέσπασε ειδικές διακρίσεις.
Το 2013 αποκτά πανεπιστημιακό τίτλο ειδίκευσης στο φλάουτο από την Ακαδημία Μουσικής του Μάαστριχτ και με υπεύθυνο καθηγητή τον Philippe Benoit.
Έχει παρακολουθήσει πλήθος σεμιναρίων μεταξύ των οποίων με τους Wissam Bustany, Lorant Kovacs και Samuel Coles.
Τα τελευταία χρόνια μελετά με την κ. Neumann Helena (Franz Schubert Konservatorium, Vienna) και ως καθηγητής φλάουτου στο Δημοτικό Ωδείο Λάρισας, δείχνει ιδιαίτερο ενδιαφέρον στη διδασκαλία, έχοντας ως στόχο την ανάδειξη της σπουδαιότητας και του ρόλου της μουσικής εκπαίδευσης, στην εξέλιξη της προσωπικότητας των νέων παιδιών.

O Nικολός Δημόπουλος γεννήθηκε το 1967. Ξεκίνησε να παίζει σε ηλικία 6 ετών πιάνο και στα 12 φλάουτο. Aρχικά έπαιξε μουσική με σχήματα δημοφιλούς μουσικής. Σπούδασε φλάουτο στο Kρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης με τους Tone Takahashi και Ilie Macovei στην τάξη του οποίου πήρε Δίπλωμα Φλάουτου το 1988. Συνέχισε τις σπουδές του (1989-1991) στην Aκαδημία Ferenc Liszt της Bουδαπέστης με τους Lorant Kovacs και Istvan Lang (τάξη Σύγχρονης  Μουσικής). Παράλληλα και στη συνέχεια πήρε μέρος ενεργά σε master classes με τους William Bennett και Alexandre Magnin.
Έχει δώσει πολλά ρεσιτάλ σε διάφορους χώρους και πόλεις και έχει εμφανιστεί ως σολίστ με ορχήστρες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.
Είναι συνιδρυτής του Σεμιναρίου και Φεστιβάλ Kλασσικής Mουσικής της Kοζάνης (1989-2017) και του θερινού σεμιναρίου φλάουτου του Αγίου Νικολάου (2006-2009), στο πλαίσια των οποίων έχει συμπράξει και συνεργαστεί με αναγνωρισμένους μουσικούς της διεθνούς σκηνής.
Όντας ενθουσιώδης υποστηρικτής της νέας μουσικής έχει ερμηνεύσει πολυάριθμα έργα σε πρώτη εκτέλεση. Έχει ηχογραφήσει CD (irida) με έργα Eλλήνων συνθετών για σόλο φλάουτο και φλάουτο και πιάνο το οποίο έχει βραβευθεί από την Ένωση Ελλήνων Κριτικών (2009).
Από το 1996 είναι μέλος της Kρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης και διδάσκει στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης.

Η Θάλεια Παπαθανασίου αποτελεί μια από τις σημαντικότερες Pilates Personal Trainers της χώρας. Γεννημένη στην πόλη της Καρδίτσας, την τελευταία εικοσαετία κατέχει μια πλούσια επαγγελματική δραστηριότητα στον χώρο της εκγύμνασης στις πόλεις της Θεσσαλονίκης και της Λάρισας, εκ των οποίων τα τελευταία δεκατρία χρόνια, γίνεται αποκλειστικά μέσω της μεθόδου Pilates. Ως πιστοποιημένη προπονήτρια Pilates, τόσο σε ατομικό όσο και ομαδικό επίπεδο, έχει μαθητεύσει δίπλα σε παγκοσμίου φήμης εκπαιδευτές, προσεγγίζοντας την γυμναστική ως τρόπο ζωής σε όλους τους τομείς. Κατά την διάρκεια του σεμιναρίου θα συνοψίσει όλες τις πτυχές των γνώσεών της, αποσκοπώντας στην καλύτερη στήριξη του  σώματος και της αναπνοής, δίνοντας την δυνατότητα για ένα καλύτερο ηχητικό αποτέλεσμα στους συμμετέχοντες. 

Το Pilates είναι γνωστό για τα σπουδαία οφέλη του τόσο στην σωματική, όσο και στην ψυχική υγεία των ανθρώπων. Για την ζωή των μουσικών, οι οποίοι τοποθετούν το σώμα σε μη φυσιολογικές, ασύμμετρες θέσεις είτε σε ορθοστασία είτε σε παρατεταμένο κάθισμα, αποτελεί μια εξαιρετική επιλογή γυμναστικής και αντιμετώπισης προβλημάτων.
Επιπλέον, η αφετηρία εκμάθησης μουσικών οργάνων σε μικρή ηλικία, ελλοχεύει τον κίνδυνο λάθος στάσης, καθώς το σώμα μπορεί να αναπτυχθεί και να προσαρμοστεί στο μουσικό όργανο με τρόπο ο οποίος θα επιφέρει  τραυματισμούς στους τένοντες, στου μύες  και οδηγώντας πολλούς ακόμη  και σε λειτουργική σκολίωση από νεαρή ηλικία.
Το φλάουτο, ένα όργανο που τοποθετείται μπροστά από το σώμα, στρογγυλεύει υπερβολικά την σπονδυλική στήλη και αναγκάζει τον μουσικό να φέρει το κεφάλι μπροστά ή στο πλάι. Επίσης, είναι σύνηθες να υψώνονται παρατεταμένα οι δύο ώμοι, γεγονός που προκαλεί πρόσκρουση των νεύρων και περιορισμένη αναπνοή.
Το Pilates, ακόμη και μέσα από τις πιο απλές ασκήσεις, βοηθά τους μουσικούς να βρούνε τον προσανατολισμό τους, εξισορροπώντας ολόκληρο το σώμα, με αποτέλεσμα μια πιο  σωστή σύνδεση του οργάνου με την αναπνοή και έναν ποιοτικότερο και προσωπικό ήχο.Η σύνδεση μυαλού και σώματος αποτελεί ένα πρόσθετο πλεονέκτημα της γυμναστικής  Pilates για τους μουσικούς , καθώς αποδίδουν καλύτερα όταν αισθάνονται  σωματικά και πνευματικά άνετοι.