Τι περιλαμβάνει το σεμινάριο
Το τοπίο, η φυσική ομορφιά και το πλούσιο μουσικό παρελθόν του Χόρτου δημιουργούν από μόνα τους τις συνθήκες για έμπνευση και δημιουργία, καθιστώντας κάθε μάθημα μέρος μιας ξεχωριστής εμπειρίας.
Η καθημερινότητα του σεμιναρίου συνδυάζει ατομικά και ομαδικά μαθήματα φλάουτου, φαγκότου και πιάνου, σύνολα μουσικής δωματίου και συναυλίες ανοιχτές στο κοινό. Τα μαθήματα αγγίζουν τόσο τεχνικά ζητήματα όσο και θέματα ερμηνείας — με στόχο να βοηθήσουν τον κάθε σπουδαστή να βρει τη δική του μουσική φωνή και να μάθει να επικοινωνεί μέσα από τη μουσική με αυθεντικότητα και βάθος. Το σεμινάριο ολοκληρώνεται με την τελική συναυλία το Σάββατο 25 Ιουλίου στις 20:30, στο ανοιχτό θέατρο του Χόρτου — μια βραδιά ανοιχτή στο κοινό, όπου οι συμμετέχοντες παρουσιάζουν τη δουλειά δέκα ημερών μουσικής μελέτης και δημιουργίας.
Φέτος, για πρώτη φορά, το σεμινάριο ανοίγει τις πόρτες του και σε μικρότερους μουσικούς! Μαθητές που παίζουν φλογέρα σοπράνο ή άλτο θα έχουν την ευκαιρία να συμμετέχουν σε σύνολα υπό την καθοδήγηση της Εύης Αποστολίδου.
Αναπόσπαστο κομμάτι της καθημερινότητας είναι τα καθημερινά μαθήματα Pilates — μια μοναδική ευκαιρία για κάθε μουσικό να συνδέσει τη σωματική επίγνωση με την καθημερινή μελέτη και πράξη.
Στο πλαίσιο του σεμιναρίου θα πραγματοποιηθούν επίσης δύο διαλέξεις που φέρνουν στο επίκεντρο αυτό που σπάνια συζητάμε: το σώμα και τον νου του μουσικού.
«Η Αθέατη Πλευρά της Ερμηνείας»
Το Pilates ως εργαλείο πρόληψης, κίνησης και επίγνωσης για Μουσικούς
«Ανακαλύπτοντας τον Εαυτό μας στη Σκηνή»
Ψυχολογία της Ερμηνείας για Μουσικούς
Οι διαλέξεις απευθύνονται σε μουσικούς όλων των ειδικοτήτων και επιπέδων — όχι μόνο στους συμμετέχοντες του σεμιναρίου. Φοιτητές μουσικής, σπουδαστές ωδείων και νέοι μουσικοί που επιθυμούν να εμβαθύνουν στη σχέση σώματος, νου και ερμηνείας μπορούν να επισκεφτούν το Χόρτο αποκλειστικά για αυτές τις δύο μέρες — το Σάββατο και την Κυριακή 18 και 19 Ιουλίου — και να φύγουν με εργαλεία που θα αλλάξουν τον τρόπο που μελετούν και εκτελούν μουσική.
Το σεμινάριο απευθύνεται σε σπουδαστές κάθε ηλικίας και επιπέδου, καθώς και σε όσους επιθυμούν να εμπλουτίσουν τις γνώσεις και την εμπειρία τους.
Καθηγητές
Νικολός Δημόπουλος, Φλάουτο
Γιώργος Τσιαρδάκας, Φλάουτο
Δημήτρης Δημόπουλος, Πιάνο (17–20 Ιουλίου)
Γιάννης Δημόπουλος, Πιάνο & Συνοδεία
Εύη Αποστολίδου, Φαγκότο | Σύνολα Φλογέρας
Θάλεια Παπαθανασίου, Pilates
Διαμονή & Κόστος Συμμετοχής
Κάθε συμμετέχων επιλέγει και κανονίζει τη διαμονή και τη σίτισή του ανεξάρτητα, μέσα από τη λίστα καταλυμάτων που είναι διαθέσιμη στο site του φεστιβάλ www.horto.net. Υπάρχει η δυνατότητα κοινής διαμονής με άλλους συμμετέχοντες, κατόπιν συνεννόησης μεταξύ τους, για όσους το επιθυμούν. Οι μαθητές που συμμετέχουν στα σύνολα φλογέρας θα πρέπει να συνοδεύονται αποκλειστικά από γονέα.
Το κόστος συμμετοχής στο σεμινάριο είναι 140€ και περιλαμβάνει τρία ατομικά μαθήματα 45 λεπτών. Για τους συμμετέχοντες που επιθυμούν να παρακολουθήσουν και τις δύο διαλέξεις, το επιπλέον κόστος είναι 40€. Για όσους επιθυμούν να βρεθούν στο Χόρτο και να παρακολουθήσουν αποκλειστικά τις διαλέξεις, το κόστος συμμετοχής είναι 80€. Η συμμετοχή στα σύνολα φλογέρας είναι 60€.
Δηλώσεις Συμμετοχής
Οι δηλώσεις συμμετοχής γίνονται το αργότερο έως τις 15 Ιουνίου 2026. Για εγγραφές και πληροφορίες μπορείτε να επικοινωνήσετε μέσω email στο georgetsiardakas@gmail.com ή τηλεφωνικά στο 6934600629. Με την εγγραφή σας θα σας ζητηθεί η προκαταβολή του κόστους συμμετοχής για την οριστικοποίηση της θέσης σας.
O Nικολός Δημόπουλος γεννήθηκε το 1967. Ξεκίνησε να παίζει σε ηλικία 6 ετών πιάνο και στα 12 φλάουτο. Aρχικά έπαιξε μουσική με σχήματα δημοφιλούς μουσικής. Σπούδασε φλάουτο στο Kρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης με τους Tone Takahashi και Ilie Macovei στην τάξη του οποίου πήρε Δίπλωμα Φλάουτου το 1988. Συνέχισε τις σπουδές του (1989-1991) στην Aκαδημία Ferenc Liszt της Bουδαπέστης με τους Lorant Kovacs και Istvan Lang (τάξη Σύγχρονης Μουσικής). Παράλληλα και στη συνέχεια πήρε μέρος ενεργά σε master classes με τους William Bennett και Alexandre Magnin.
Έχει δώσει πολλά ρεσιτάλ σε διάφορους χώρους και πόλεις και έχει εμφανιστεί ως σολίστ με ορχήστρες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.
Είναι συνιδρυτής του Σεμιναρίου και Φεστιβάλ Kλασσικής Mουσικής της Kοζάνης (1989-2017) και του θερινού σεμιναρίου φλάουτου του Αγίου Νικολάου (2006-2009), στο πλαίσια των οποίων έχει συμπράξει και συνεργαστεί με αναγνωρισμένους μουσικούς της διεθνούς σκηνής.
Όντας ενθουσιώδης υποστηρικτής της νέας μουσικής έχει ερμηνεύσει πολυάριθμα έργα σε πρώτη εκτέλεση. Έχει ηχογραφήσει CD (irida) με έργα Eλλήνων συνθετών για σόλο φλάουτο και φλάουτο και πιάνo το οποίο έχει βραβευθεί από την Ένωση Ελλήνων Κριτικών (2009).
Aπό το 1996 είναι μέλος της Kρατικής Oρχήστρας Θεσσαλονίκης και διδάσκει στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης.
Γεννημένος στη Λάρισα, ο Γιώργος Τσιαρδάκας, ξεκινάει τις μουσικές του σπουδές στο Δημοτικό Ωδείο της πόλης, στην τάξη του κ. Ίλιε Μακοβέι. Το 1998 εισάγεται στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης , όπου με την καθοδήγηση του Νικολού Δημόπουλου, αποκτά το δίπλωμά του.
Πραγματοποιεί ατομικά ρεσιτάλ, ηχογραφήσεις και συμμετέχει σε ποικίλα σύνολα μουσικής δωματίου και ορχήστρες. Η έντονη καλλιτεχνική δραστηριότητα του αποφέρει διάφορα βραβεία, αποκτά υποτροφία από το Ίδρυμα Κρατικών Υποτροφιών για σπουδές στο εξωτερικό και του απονέμεται η θέση του έκτακτου μέλους της Ορχήστρας Νέων Ευρωπαϊκής Ένωσης και της Ορχήστρας Νέων Μεσογείου, στις ακροάσεις των οποίων απέσπασε ειδικές διακρίσεις.
Το 2013 αποκτά πανεπιστημιακό τίτλο ειδίκευσης στο φλάουτο από την Ακαδημία Μουσικής του Μάαστριχτ και με υπεύθυνο καθηγητή τον Philippe Benoit.
Έχει παρακολουθήσει πλήθος σεμιναρίων μεταξύ των οποίων με τους Wissam Bustany, Lorant Kovacs και Samuel Coles.
Ως καθηγητής φλάουτου στο Δημοτικό Ωδείο Λάρισας, δείχνει ιδιαίτερο ενδιαφέρον στη διδασκαλία, έχοντας ως στόχο την ανάδειξη της σπουδαιότητας και του ρόλου της μουσικής εκπαίδευσης, στην εξέλιξη της προσωπικότητας των νέων παιδιών.
Η Εύη (Ευδοξία) Αποστολίδου γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Έκανε τα πρώτα της μουσικά βήματα στο Ωδείο “Φίλιππος Νάκας”, όπου και εργάστηκε αργότερα σαν καθηγήτρια. Ξεκίνησε Πιάνο στο Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης (τάξη της Borislava Taneva) και Φαγκότο στην τάξη της Erika Szalai. Πήρε Πτυχίο Αρμονίας με Άριστα το 1996 (τάξη Ευαγγελίας Κίκου) και Δίπλωμα Φαγκότου με Άριστα Παμψηφεί το 2001 από το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης (τάξη Εrika Szalai). Παράλληλα έχει λάβει μέρος σε σεμινάρια με τους Lívia Vizsolyi, György Lakatos, Γιώργο Φαρούγγια, Μιλτιάδη Οικονόμου και Γιώργο Χατζηνίκο και έχει παρακολουθήσει σεμινάρια της Μεθόδου Kodály σε Ουγγαρία και Ελλάδα. Ζει στη Λάρισα και διδάσκει στο Δημοτικό Ωδείο της πόλης. Έχει υπάρξει μέλος της Φιλαρμονικής του Δήμου Λαρισαίων, της Συμφωνικής Ορχήστρας του Δήμου Λαρισαίων στην οποία κατείχε τη θέση του Α’ Φαγκότου και μέλος του Συνόλου Ξύλινων Πνευστών «Ὁ ἦχος ὡς ἔχει».
Ο Γιάννης Δημόπουλος γεννήθηκε το 2000 στην Θεσσαλονίκη και μεγάλωσε στην Κοζάνη. Ξεκίνησε τις σπουδές του στην μουσική σε ηλικία 5 ετών στο Ωδείο Δ. Δημόπουλου, ολοκληρώνοντας το 2021 με Δίπλωμα στο Πιάνο με βαθμό Άριστα και Α΄ Βραβείο παμψηφεί με τον καθηγητή Ν. Κυριόσογλου. Μέχρι τότε, έλαβε και τα πτυχία Αρμονίας, Αντίστιξης, Φούγκας και Ενοργάνωσης με βαθμό Άριστα με καθηγητές τους Δ. Δημόπουλο και Γ. Γράμψα. Το 2023 εισήχθη στο Βασιλικό Κονσερβατόριο της Αμβέρσας, στην τάξη της E. Rodrigues, στο πρόγραμμα Bachelor of Arts in Music στο πιάνο, από όπου αποφοίτησε το 2025 με magna cum laude από την τάξη του N. Kende, με τον οποίο και συνεχίζει τις σπουδές του. Το ενδιαφέρον του για το σολιστικό ρεπερτόριο και την μουσική δωματίου τον ώθησε να αναζητήσει την διδασκαλία μουσικών στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Μεταξύ άλλων έχει λάβει μαθήματα από τους E. Virsaladze, P. Nagy, S. Sato, Δ. Τουφεξή, Δ. Ευνουχίδου, Δ. Μαλλούχο, R. Popovici, H. Sigfridsson και M. Helmchen. Τα τελευταία χρόνια, έχει αναπτύξει ιδιαίτερο ενδιαφέρον και για την τέχνη του lied, την οποία εξερευνά σπουδάζοντας με τον A. Wajnberg, ενώ έχει λάβει μαθήματα και από τους R. Vignoles και M. Pikulski. Έχει εμφανιστεί σε ρεσιτάλ και συναυλίες μουσικής δωματίου στην Ελλάδα, το Βέλγιο και την
Σουηδία. Το 2021 κέρδισε το πρώτο βραβείο στην κατηγορία του στον 4ο Πανελλήνιο Διαγωνισμό Orpheus Soloists. Το 2024 κέρδισε το πρώτο βραβείο στον 11ο Πανελλήνιο Διαγωνισμό Νέων Πιανιστών. Το 2023 συνέπραξε με την Συμφωνική Ορχήστρα του Κ.Ω.Θ. στο πλαίσιο του Διαγωνισμού Πιάνου του Φεστιβάλ Πιάνου Θεσσαλονίκης. Τα ενδιαφέροντά του αγγίζουν και το κομμάτι της δημιουργίας στην τέχνη και την μελέτη της. Σε πρακτικό επίπεδο, αφιερώνει καθημερινά χρόνο στον αυτοσχεδιασμό σε στυλιστικές γραμμές του 20ου αιώνα, ενώ τον απασχολούν και οι θεωρητικές υφές της μουσικής, τις οποίες αναλύει στα κείμενα που συντάσσει.
O Δημήτρης Δημόπουλος σπούδασε πιάνο με τον Τώνη Σακελλάριο και θεωρητικά με τον Γιάννη Τσανακά στο Δημοτικό Ωδείο Λάρισας απ’όπου αποφοίτησε με κάθε διάκριση.Συνέχισε και ολοκλήρωσε τις σπουδές του στο Βασιλικό Κολλέγιο του Λονδίνου και αργότερα με υποτροφία του Δ.Ω.Λ. στην Ακαδημία Λίστ στη Βουδαπέστη. Επί μια δεκαετία παρακολούθησε μαθήματα ερμηνείας με τον Roberto Szidon στη Sion της Ελβετίας. Επίσης σπούδασε με τους Peter Wallfisch, Gunter Lutwing και τέλος στη Μόσχα με τον Lev Naoumov. Έχει διδαχθεί το κλασικό ρεπερτόριο μουσικής δωματίου από τον Τhomas Brandis (βιολί), τον Yuri Bashmet (βιόλα) και τον William Pleeth (τσέλο). Διακρίνεται ιδιαίτερα, τόσο στα ρεσιταλ και τις συναυλίες μουσικής δωματίου οσο και στα κοντσέρτα με ορχήστρα, για το ευρύ φάσμα του ρεπερτορίου του, το οποίο καλύπτει περισσότερους απο τρείς αιώνες πιανιστικής τέχνης ξεκινώντας απο τον G.Frescobaldi και φθάνοντας ως τον T.Murail. Έχει στο ενεργητικό του πολλές πρώτες εκτελέσεις ενω πολλά εργα έχουν γραφτεί για τον ιδιο. Έχει ηχογραφήσει για την Ελληνική, Γερμανική και Ισπανική Ραδιοφωνία και τηλεόραση κι έχει βραβευθεί απο την Ένωση Κριτικών Θεάτρου για την δισκογραφική παρουσίαση έργων Ελλήνων συνθετών για φλαόυτο & πιάνο με τον αδερφό του Νικολό Δημόπουλο. Δίδαξε πιάνο στο Δ.Ω.Λάρισας, στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης και σε πολλές θερινές ακαδημίες της Ελλάδας και του εξωτερικού, ενω απο το 1999 – 2021 διηύθυνε την Ορχήστρα του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1964. Μεγάλωσε στην Κοζάνη, όπου ζει και εργάζεται.
Η Θάλεια Παπαθανασίου αποτελεί μια από τις σημαντικότερες Pilates Personal Trainers της χώρας. Γεννημένη στην πόλη της Καρδίτσας, την τελευταία εικοσαετία κατέχει μια πλούσια επαγγελματική δραστηριότητα στον χώρο της εκγύμνασης στις πόλεις της Θεσσαλονίκης και της Λάρισας, εκ των οποίων τα τελευταία δεκατρία χρόνια, γίνεται αποκλειστικά μέσω της μεθόδου Pilates. Ως πιστοποιημένη προπονήτρια Pilates, τόσο σε ατομικό όσο και ομαδικό επίπεδο, έχει μαθητεύσει δίπλα σε παγκοσμίου φήμης εκπαιδευτές, προσεγγίζοντας την γυμναστική ως τρόπο ζωής σε όλους τους τομείς. Κατά την διάρκεια του σεμιναρίου θα συνοψίσει όλες τις πτυχές των γνώσεών της, αποσκοπώντας στην καλύτερη στήριξη του σώματος και της αναπνοής, δίνοντας την δυνατότητα για ένα καλύτερο ηχητικό αποτέλεσμα στους συμμετέχοντες.
Η Αθέατη Πλευρά της Ερμηνείας
Το Pilates ως εργαλείο πρόληψης, κίνησης και επίγνωσης για Μουσικούς
Ανακαλύπτοντας τον Εαυτό μας στη Σκηνή
Ψυχολογία της Ερμηνείας για Μουσικούς
Δύο διαλέξεις στο πλαίσιο του «Flute, Bassoon and Piano Time»
Σάββατο & Κυριακή, 18–19 Ιουλίου 2026
Χόρτο Νοτίου Πηλίου
Είμαστε μουσικοί. Αφιερώνουμε ώρες στην πρόβα, χρόνια στη μελέτη, όλη μας την ενέργεια στην ερμηνεία. Όμως υπάρχει μια πλευρά της μουσικής ζωής που σπάνια συζητάμε — το σώμα που κουβαλά τη μουσική και ο νους που την απελευθερώνει ή την εμποδίζει.
Αυτές οι δύο διαλέξεις είναι μια πρόσκληση να κοιτάξουμε πίσω από τις νότες.
Η Αθέατη Πλευρά της Ερμηνείας εξερευνά πώς το Pilates μπορεί να γίνει ένα ουσιαστικό εργαλείο στα χέρια του μουσικού — για πρόληψη τραυματισμών, αποκατάσταση σωστών κινήσεων και βαθύτερη επίγνωση του σώματος κατά την εκτέλεση.
Πώς μπορεί το Pilates να συνεισφέρει στη ζωή ενός μουσικού; Τι έχει να προσφέρει σε όποιον θέλει να παίζει με περισσότερη ελευθερία, επίγνωση και χωρίς πόνο; Θα μιλήσουμε για τους λόγους που ένας μουσικός έχει να κερδίσει εντάσσοντας το Pilates στην καθημερινότητά του — και θα εξερευνήσουμε τους τρόπους με τους οποίους μπορεί να γεφυρωθεί δημιουργικά με τις ιδιαίτερες ανάγκες όσων παίζουν φλάουτο, φαγκότο και πιάνο.
Δουλεύοντας τα τελευταία χρόνια με μουσικούς, η Θάλεια Παπαθανασίου παρουσιάζει πώς το Pilates μπορεί να αποτελέσει ένα ουσιαστικό πλαίσιο πρόληψης — και πώς η συνειδητή σχέση με το σώμα που καλλιεργεί, μπορεί να γίνει σύμμαχος του μουσικού κατά τη διάρκεια της καθημερινής του εξάσκησης.
Ανακαλύπτοντας τον Εαυτό μας στη Σκηνή μας εισάγει στην ψυχολογία της ερμηνείας — πώς μπορούμε να καλλιεργήσουμε μια θετική σχέση με τη σκηνή, να χτίσουμε αυτοπεποίθηση και να μετατρέψουμε το άγχος σε δημιουργική δύναμη.
Η ενασχόλησή του με τη Μουσική Φυσιολογία τον τελευταίο χρόνο έδωσε στον Γιώργο Τσιαρδάκα την αφορμή να εξερευνήσει πιο συστηματικά ένα ερώτημα που τον απασχολεί ως καθηγητής εδώ και χρόνια: πώς μπορεί ένας μουσικός να σταθεί στη σκηνή με ηρεμία και αυτοπεποίθηση. Μοιράζεται ιδέες και τρόπους αντιμετώπισης του στρες — μέσα από την προσωπική του εμπειρία και το βλέμμα του καθηγητή, όχι του ψυχολόγου.
Οι Εισηγητές
Τα τελευταία χρόνια, ο Γιώργος Τσιαρδάκας και η Θάλεια Παπαθανασίου έχουν ως κεντρικό τους στόχο την εις βάθος διερεύνηση των προβλημάτων που προκύπτουν από την καθημερινή ενασχόληση με τη μουσική — και τη δημιουργία ενός πρακτικού πλαισίου πρόληψης και σωστής μελέτης, μέσα από την επίγνωση του σώματος.
Και οι δύο έχουν παρακολουθήσει ενότητες μαθημάτων Μουσικής Φυσιολογίας με τους Coretta Kurth και Johann Leutgeb του Τμήματος Μουσικής Φυσιολογίας του Πανεπιστημίου Μουσικής και Παραστατικών Τεχνών της Βιέννης (MDW). Ο Γιώργος Τσιαρδάκας τον Ιούνιο του 2026 ολοκληρώνει επίσημα τον κύκλο σπουδών Μουσικής Φυσιολογίας του MDW.
Η ενασχόλησή τους με τον τομέα αυτό δεν σταματά εδώ — συνεχίζουν να επεκτείνουν τις γνώσεις τους μέσα από μαθήματα και διαλέξεις, παραμένοντας σε διαρκή επαφή με τις εξελίξεις στο πεδίο. Ένα πρώτο και σημαντικό βήμα της κοινής τους πορείας ήταν η εισαγωγή του μαθήματος Ορθοσωμίας στο Δημοτικό Ωδείο Λάρισας — μια κίνηση που αποτελεί το έναυσμα για την περαιτέρω ανάπτυξη μαθημάτων που αφορούν τη Μουσική Φυσιολογία.
Συμμετοχή
Οι διαλέξεις απευθύνονται σε μουσικούς όλων των οργάνων και ειδικοτήτων — σε όποιον επιθυμεί να εξερευνήσει τη σχέση του σώματος και του νου με τη μουσική εκτέλεση. Για όσους επιθυμούν να παρακολουθήσουν αποκλειστικά τις διαλέξεις, το κόστος συμμετοχής είναι 80€. Για τους συμμετέχοντες στο σεμινάριο «Flute, Bassoon and Piano Time», η παρακολούθηση των διαλέξεων είναι διαθέσιμη με 40€.
Γιώργος Τσιαρδάκας — Καθηγητής φλάουτου, Δημοτικό Ωδείο Λάρισας | Μουσική Φυσιολογία, Πανεπιστήμιο Μουσικής και Παραστατικών Τεχνών της Βιέννης (MDW)
Θάλεια Παπαθανασίου — Pilates Instructor & Καθηγήτρια Ορθοσωμικής, Δημοτικό Ωδείο Λάρισας